Luego de mucho tiempo, Lazos regresa a la pantalla grande! En esta ocasión, para la 5ª edición del festival de cine Festifreak, que se desarrolla desde el viernes 16 hasta el domingo 25 de octubre en la ciudad de La Plata.
Esto será el lunes 19 de octubre a las 18 hs. dentro del bloque de cortometrajes nacionales en competencia, en el cine Select.
Pueden encontrar mucha más información y el cronograma completo del festival –con muchas pelis nacionales e internacionales- en este link
[Post edit: el bloque de cortometrajes se repite el jueves 22, también a las 18 hs. en el mismo cine]
Después de la apoteótica, inconmensurable Inland Empire, los seguidores de David Lynch nos preguntábamos con qué podría llegar a continuar luego de tamaña muestra de arte cinematográfico. Y como es habitual, el director viró hacia el más impredecible de los rumbos.
Interview Project es el título del nuevo trabajo de Lynch. Se trata de una serie de breves entrevistas realizadas en EE.UU. a distintas personas residentes en pequeños pueblos, y que trabajan en bares y negocios a la vera de las rutas. Estos cuentos cortos –de un total de 121– se pueden ver en su sitio web, que se actualiza con nuevos videos cada tres días.
Sin estridencias ni golpes bajos, cada entrevistado responde a las preguntas y cuenta su historia con abrumadora sencillez. Y aún así, en el tono, en las palabras y en el aspecto de los personajes, y en ese retrato íntimo de la Norteamérica secreta, aparece la extraña atmósfera que rodea a todo el universo “lyncheano”. Ese perfume onírico que vuelve tan atractivas a sus obras.
Basta de preámbulos. Dejemos que el propio Lynch nos cuente de qué se trata todo esto.
Lo que ven arriba es el avance de la nueva película de Michael Moore, todavía sin título. Se estrena en EE.UU. el 2 de noviembre y trata sobre la crisis económica norteamericana y el rescate financiero que recibieron –y aún reciben- los grandes bancos y corporaciones por parte de su gobierno.
Es muy divertido ver las reacciones del público en las salas cuando le piden una colaboración. Pero me pregunto, ¿adónde irá a parar esa plata que donan?
A pesar de algunos comentarios adversos que ha recibido, Moore me parece un tipo genial, con un discurso endiabladamente irónico y un excelente manejo de la narración cinematográfica. Este nuevo filme pinta que no será la excepción.
Charles "Chuck" Jones (1912 - 2002) fue, sin dudas, uno de los artistas que mayores aportes hizo a los rasgos de estilo característicos de los cortos animados de Warner Bros. Su talento queda demostrado incluso más allá de sus trabajos con los personajes clásicos del estudio, en filmes de un inusitado carácter lúdico y surrealista, como "Now Hear This!" (1962) o "The Dot and the Line" (1965). También dio sobradas muestras de su capacidad como narrador en la multipremiada adaptación del relato del Dr. Seuss How the Grinch Stole Christmas (1966), que realizó luego de que los estudios Warner cerraran sus puertas.
El sello particular de Jones estaba puesto en la expresividad de los personajes, la construcción de los diálogos y un brillante manejo del timing de la comedia. Uno de sus gags más recordados es aquella discusión entre Bugs Bunny y el Pato Lucas sobre la temporada de cacería, que se vio por primera vez en el corto "Rabbit Fire" (1951). Aunque de una simpleza rayana en la estupidez, el diálogo resultó tan desopilante -además de servir como perfecto botón de muestra de la personalidad de ambos personajes- que sirvió como base para otros dos films: "Rabbit Seasoning" (1952) y "Duck! Rabbit! Duck!" (1953).
Haciendo click aquí pueden ver "Rabbit Fire" doblado al castellano (para que el disfrute del corto tenga además un plus de nostalgia), su trío protagónico (Bugs, Lucas y Elmer) y una frase del pato para la historia:
Ni Martes 13, ni Locademia de Policía, ni El Vengador Anónimo, ni siquiera James Bond y su infinidad de apariciones. La saga de películas más larga de la historia es la protagonizada por el personaje de Huang Fei-Hong, y consta de la friolera de… 104 films! Fei-Hong (también conocido como Wong Fei Hung) fue en la vida real un maestro de artes marciales, que inspiró, luego de su muerte a principios de la década del ’20, toda una serie de novelas sobre su figura. En 1949 se realizó la primera adaptación fílmica de estos relatos, The True Story of Huang Fei-Hong, y así dio inicio a la saga de este personaje, que culmina, hasta el momento con Once Upon in Time in China VI (1997), con Jet Li como protagonista. El actor que más veces interpretó a Fei-Hong fue Tak-Hing, quien lo hizo en 77 películas, además de una serie de televisión. La repercusión por esta figura llegó al extremo de estrenarse 25 películas relacionadas con él en 1956. Así que estén atentos: si alguien les dice “vamos a ver una maratón de todas las pelis de Huang Fei-Hong”, ya saben lo que les espera.
"Who's on first?" (¿Quién está en primera?) es una de las rutinas humorísticas más celebradas de la historia. La gracia está puesta -de una forma muy elaborada- en la construcción del diálogo, de manera que genere confusión entre los interlocutores por los nombres particulares de sus protagonistas (Quién, Qué, Nolosé, Porqué, y otros similares).
El origen de este diálogo se remonta a las viejas presentaciones del vaudeville norteamericano, donde cuenta con antecedentes como "The Baker Scene" (con un negocio ubicado en la calle Watt - Qué) y "Who Dyed" (Quién Murió). Aunque aún hay polémicas sobre la verdadera autoría de "Who's on first?", quien popularizó el sketch -y lo registró como propio en 1944- fue el dúo cómico Abbott & Costello.
Lou Abbott y Bud Costello saltaron a la fama con una serie de rutinas radiales a mediados de la década del '30. Su éxito se trasladó al cine en los años '40 (donde protagonizaron una serie de filmes con los monstruos clásicos de la Universal), y a la TV en los '50, hasta la disolución de la dupla en 1957.
En marzo de 1938, en el programa de radio The Kate Smith Hour, Abbott y Costello realizan por primera vez este sketch, que luego irían modificando -con la ayuda de su colaborador John Grant- y repitiendo en infinidad de presentaciones. A tal punto llegó su éxito que la revista Time lo galardonó como el Mejor Sketch Cómico del siglo XX.
Gracias a YouTube (y al usuario exatrax) hoy les traemos este diálogo, de verdad, desopilante, entre el manager de un equipo de baseball (Abbott) y un jugador (Costello), que viene haciendo reír a varias generaciones. Que lo disfruten!
Para estar a tono con las recientes nominaciones a los premios Oscar, les traemos un simpático dato inútil de anteriores entregas.
Robert Towne es un veterano guionista hollywoodense, responsable, entre otros hits, de Chinatown –con la que obtuvo el premio de la Academia en 1975-, su secuela, The Two Jakes, y las dos primeras versiones en largometraje de Misión Imposible. A principios de los ’80 se encargó del guión de Greystoke: The Legend of Tarzan, una reversión de la historia del popular personaje de Edgar Rice Burroughs, protagonizada por Christopher Lambert y Andie MacDowell.
La cuestión es que a Towne no le convenció para nada el resultado final de la historia, y para no quedar pegado, pidió aparecer en los créditos como P. H. Vazak… el nombre de su perro!
Contra todos los pronósticos de Towne, Greystoke… resultó un éxito y recibió tres nominaciones al Oscar… entre ellas, al Mejor Guión. Con lo cual queda demostrado que para triunfar en Hollywood no hace falta ni siquiera ser una persona.
En la foto de arriba vemos la emoción en el rostro de Vazak al enterarse de la nominación.
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